• 
• 
• 
• 
• 

• 
• 
• 
• 
• 

ネパール、ドイツ、ブラジル、フランス、ノルウェー / 2026 / 103分
監督：アビナーシュ・ビクラム・シャー（Abinash Bikram SHAH）

野生の象が棲む森に囲まれたネパールの村。「キンナル」と呼ばれる「第三の性」の共同体を率いるピラティは、村の打楽器奏者の男との駆け落ちを密かに夢見る。ある夜、象対策の夜警に出たキンナルの娘が失踪する。警察に相手にされず、自ら捜索の先頭に立つことになったピラティは、自由への渇望と共同体への責任の間で引き裂かれる。

ネパールの辺境を舞台に、伝統的なトランスジェンダー・コミュニティ「キンナル（kinnar）」の絆と葛藤を描いたヒューマンドラマ。彼女たちは伝統儀式では祝福をもたらす存在とされる一方、日常生活では呪いをもたらす者として忌避されてきたのだという。ミン・バハドゥル・バム監督の『黒い雌鶏』（2015年／第16回東京フィルメックスで上映）やベルリンコンペ作『Shambhala』（2024）で共同脚本を手掛けたことでも知られるアビナーシュ・ビクラム・シャーは、初長編監督作となる本作で、彼女たちが抱える等身大の葛藤や感情を、ステレオタイプを排して真摯に紡ぎ出している。地に足のついたリアリズムで血縁を超えた強い結びつきを描きつつ、深い霧やそこに潜む象の群れといった神秘的なモチーフを加えた映像美は圧巻だ。古くからの伝統と現代的な視点を交差させながら、本作は「女性らしさ」の多様な姿や家族という関係性の多面的な輪郭を鮮やかに描き出し、ありのままの自分として豊かに生きるために私たちに何が必要なのかを深く問いかけている。カンヌ映画祭の「ある視点」部門でプレミア上映され、同部門で審査員賞を受賞。米国アカデミー賞国際長編映画賞部門のネパール代表作品。

監督ステートメント

この物語は、キンナルのコミュニティが築いてきた「選ばれた家族」という考え方への関心から始まった。彼女たちは血ではなく、必要と世話と愛情によって母と娘の系譜をつくり、親族のあり方を自ら定義し直すことで生き延びてきた。その強さに心を動かされた。同時に、南アジアの社会における彼女たちの立ち位置の矛盾にも惹かれた。周縁に追いやられながら、祝福をもたらし、呪いを招くと信じられる霊的な存在として、人々の私的な空間には迎え入れられる。拒絶と依存が同居するこの緊張を、とても人間的なものだと感じた。

きっかけは、ロックダウン中にTikTokで目にしたキンナルの女性たちの動画だった。生き生きとした暮らしの断片に対して、コメント欄には悪意が溢れていた。それでも彼女たちは、自分を開いて見せ続けていた。その落差が頭から離れなかった。同じ頃、トランス女性をめぐる暴力事件が大きく報じられ、犯罪そのものよりも被害者の生き方が論じられていく世間の流れにも強い衝撃を受けた。当初は短編を撮るつもりで彼女たちに会いに行ったが、話を聞き、彼女たちが築いている深い絆を目の当たりにするうち、短編には収まらないと悟った。

映画づくりに先立って必要だったのは、信頼を築くことだった。ネパール映画はこれまで、キンナルを笑いの要員や性的な記号へと単純化してきた。私は彼女たちをそうした狭い枠に押し込めて、信頼を裏切りたくなかった。ユーモアも優しさも欠点も怒りも含めた、混沌として美しい全体を描きたかった。文化を観客のために単純化するつもりもない。安心への渇望、喪失への恐れ、家族の複雑さといった普遍的な感情に誠実であれば、「馴染みのなさ」という壁は消え、世界のどこからでも物語の鼓動に触れられると信じている。

作中の象には、人間と同じ矛盾を託した。象は賢く、母系で暮らし、仲間を守る動物であり、ヒンドゥー教ではガネーシャを通じて神性にも結びつけられる。一方で、作物を荒らされた農民にとっては恐怖の対象でもある。私たちが自然に対してとる態度は、人に対する態度と遠くない。カースト、ジェンダー、アイデンティティをめぐる排除も、「他者」と見なしたものを支配しようとする同じ本能から生まれるのだと思う。

この映画が偏見という霧をわずかでも晴らし、誰かが他者を、あるいは自分自身の一部を、ほんとうに見ることができたなら、作品は意味のあることを果たしたと思える。誰もが探しているのは、「どこかに属すること」なのだから。