ロウ・イエ（ LOU Ye ／ 中国 ／ 映画監督 ）

1965年、上海生まれ。上海大学美術学院にてアニメーションを学び、その後北京電影学院にて映画制作を学ぶ。94年、初の長編劇映画『デッド·エンド/最後の恋人』を監督するも、中国国内では2年間の上映禁止となる。2作目『ふたりの人魚』(00)はロッテルダム映画祭タイガー・アワード、また第1回東京フィルメックスで最優秀作品賞を受賞したが、同じく中国では上映禁止となる。現代中国映画における古典とみなされる同作は、2021年に自身の監修の元でオリジナルの16mm A-Bネガより4K復元された。

続く『パープル・バタフライ』(03)、『天安門、恋人たち』（06）、『スプリング・フィーバー』（09）は全てカンヌ映画祭コンペティションに出品。パリを舞台にした『パリ、ただよう花』(11)はヴェネチア映画祭にて上映された。『二重生活』（12）は再びカンヌ映画祭のある視点部門に出品。『ブラインド・マッサージ』（14）はベルリン映画祭コンペティション部門で上映され銀熊賞（芸術貢献賞）を受賞。

『シャドウプレイ』（18）は台北台湾金馬奨で、『サタデー・フィクション』（19）はヴェネチア映画祭にて上映された。

カトリーヌ・デュサール（ Catherine DUSSART／ フランス ／ 映画プロデューサー ）

経営学を学んだのち、広報担当者としてキャリアをスタートさせるも、すぐにプロデューサーに転身。短編映画のプロデュースを経て、テレビと劇場の両方で長編映画やドキュメンタリーの制作に進んだ。1992年にLes Productions Dussartを、1994年にCDPを設立し、これまでに15カ国以上で100本上の映画を制作している。近年の作品には2024年のカンヌ映画祭カンヌ・プレミア部門で上映されたリティ・パン監督『ポル・ポトとの会合』、ベルリン映画祭コンペティション部門で上映されたミン・バハドゥル・バム監督『Shambhala』があり、いずれもアカデミー賞への公式エントリー作である。その他のプロデュース作品にはアモス・ギタイ監督の『Shikun』（24）、『ハイファの夜』（20）、『エルサレムの路面電車』（18）やリティ・パン監督の『すべては大丈夫』（22）、『照射されたものたち』（20）、『名前のない墓』（18）、『エグジール』（16）、『フランスは我等が故国』（15）、『消えた画 クメール・ルージュの真実』（13）、アディティヤ・ヴィクラム・セングプタ監督の『Once Upon a Time in Calcutta』（21）、『Jonaki』（18）、ピッポ・デルボノ監督の『Vangelo』（16）、『Evangile』（16）などがある。

ラ・フランシス・ホイ（ La Frances HUI ／ アメリカ ／ キュレーター ）

ニューヨーク近代美術館（MoMA）で映画キュレーターとして活動。これまでにイ・チャンドン、アンドレイ・ズヴィアギンツェフ、フェデリコ・フェリーニ、内田吐夢、蔡明亮、ジョニー・トー、ペドロ・アルモドバルといった監督の特集を企画・共催。また、イラン、インド、フィリピン、ラテンアメリカの映画の調査にも参加。2016年にNew Directors/New Filmsの選考委員会に参加し、2020年からは同フェスティバルの共同代表を務めている。サンダンス映画祭、釜山映画祭、FIRST映画祭、ウディネ極東映画祭、香港映画祭の審査員も務めた。